This second edition includes a newly added chapter featuring an introduction to Masuda Sebastian’s work and photographs showcasing the fashion style of the brand “6%DOKIDOKI.”

 

Fashioning Japanese Subcultures

Decentralization and Diversification as Neotribes

Yuniya Kawamura (Author)

This second edition brings the definitive empirical work on Japanese youth fashion subcultures up-to-date for the 2020s, featuring three new chapters and essential updates in light of new fieldwork and globalized digital media.

Based on in-depth ethnographic fieldwork in Tokyo and illustrated with striking color images, Fashioning Japanese Subcultures gives a unique insight into how and why subcultures evolve and what they mean to their members. Defined by style and urban district, subcultures such as Lolita in Harajuku, Gyaru and Gyaru-o in Shibuya, Age-jo in Shinjuku, and Mori Girl in Koenji, articulate identities, affiliations, and aspirations. Over the past 10 years social media has dramatically expanded the reach and impact of these cultural phenomena far beyond their traditional geographic groups, leading to worldwide adoption and adaptation.

This second edition features three new chapters on the global impact of anime, manga and cosplay, global youth subcultures and ‘-cores’ in cyberspace and social media, and understanding Japanese subcultures through neofeminist and cyber feminist frameworks. Exploring each subculture over the decade since the last edition, it also features new fieldwork across Tokyo, New York and social media platforms, updated coverage of Euro-American perspectives in light of advancements in postcolonial theory, and new methodological sections on cyberethnography and auto ethnography.

Table of Contents

List of Figures and Tables

Part I: Introduction
1. Understanding Subcultural Studies
2. Placing Tokyo on the Fashion Map: A Brief History
3. Japanese Youth in a Changing Society

Part II: Geographically and Stylistically Defined Japanese Subcultures: Past and Present
4. Shibuya: The Youth in Outspoken Rebellion
5. Harajuku: The Youth in Silent Rebellion
6. Akihabara and Ikebukuro: Costume as Aspirations of Identity and Entertainment
7. Shinjuku and Koenji: Expressing Beliefs and State of Mind
8. The Cultivation of New Aesthetics and Professional Categories

 

本書は、NYのファッション大学・FITなどで教鞭をとる社会学教授の川村由仁夜教授の著書の新装版で、増田セバスチャンの作品紹介とブランド「6%DOKIDOKI」のファッションスタイルを特集した写真を含む新章が追加されています。

＜出版社のページより＞
この第2版では、日本の若者ファッション・サブカルチャーに関する決定的な実証研究を2020年代に合わせてアップデートし、3つの新しい章と、新たなフィールドワークとグローバル化したデジタルメディアを踏まえた重要なアップデートを収録しています。

東京での徹底的な民族誌的フィールドワークに基づき、印象的なカラー写真を添えて解説された本書は、サブカルチャーがどのように、そしてなぜ進化し、その構成員にとって何を意味するのかについて、独自の洞察を提供します。原宿のロリータ、渋谷のギャルとギャル男、新宿のアゲ女、高円寺の森ガールなど、スタイルと都市地区によって定義されるサブカルチャーは、アイデンティティ、所属、そして願望を明確に示しています。過去10年間で、ソーシャルメディアはこれらの文化現象の範囲と影響を従来の地理的グループをはるかに超えて劇的に拡大し、世界中で採用され、適応されるようになりました。

この第2版では、アニメ、マンガ、コスプレの世界的な影響、サイバースペースとソーシャルメディアにおける世界の若者サブカルチャーと「-コア」、そしてネオフェミニズムとサイバーフェミニズムの枠組みを通して日本のサブカルチャーを理解するという3つの新しい章が新たに追加されています。前版から10年にわたる各サブカルチャーを探求するとともに、東京、ニューヨーク、ソーシャルメディアプラットフォームにおける新たなフィールドワーク、ポストコロニアル理論の進歩を踏まえた欧米の視点の最新解説、そしてサイバーエスノグラフィーとオートエスノグラフィーに関する新たな方法論セクションも収録されています。

＜図表一覧＞
パートI：序論
1. サブカルチャー研究の理解
2. 東京をファッションマップに位置付ける：略史
3. 変化する社会における日本の若者パートII：地理的および様式的に定義された日本のサブカルチャー：過去と現在
4. 渋谷：率直な反抗の若者
5. 原宿：静かな反抗の若者
6. 秋葉原と池袋：アイデンティティと娯楽への憧れとしてのコスチューム
7. 新宿と高円寺：信念と精神状態の表現
8. 新しい美学と職業カテゴリーの育成パートIII：分散化、多様化、そしてグローバリゼーション
10：アニメとマンガに見る日本のサブカルチャーファッション
11：日本のサブカルチャー美学に触発されたバーチャルネオトライブ
12：ネオフェミニストとサイバーフェミニストの視点から見た日本の若者のサブカルチャー 結論

https://www.amazon.co.jp/Fashioning-Japanese-Subcultures-Decentralization-Diversification-ebook/dp/B0FBX4KGRJ/